Seúl, Corea del Sur, no es solo una vibra, es una lección.

En una era en la que la inflación se está disparando y el malestar global es palpable, hay una sensación de facilidad en abrazar el minimalismo, una lección que podríamos querer tomar prestada de la escena de la moda de Seúl.

En septiembre, viajé a Corea del Sur para participar en una charla informal sobre el futuro de la moda en Avalanche House junto con el CEO de Legitimity, Calvin Chan, moderado por Tiffany Lai de Ava Labs. El evento tuvo lugar durante una de las semanas más emocionantes de Seúl, en la que colisionaron eventos culturales locales, como la Semana de la Moda de Seúl, la Semana del Arte de Seúl y la Semana de la Cadena de Bloques de Corea. La ciudad vibraba con una vibrante mezcla de moda, arte y tecnología.

¿Una revelación? La moda de Seúl no se trata de extravagancia, sino de esencia. En medio del caos del aumento de los precios y la incertidumbre en gran parte del mundo, la elegante moderación de Seúl en la moda ofrece un antídoto. Sugiere una forma de vida no dictada por el exceso, sino por una elección significativa.

Nota al margen: Una de mis conclusiones más importantes fue que Seúl no tiene una «cultura de perra mala», también conocida como estilo de modelo de Instagram (pestañas y ropa consciente del cuerpo). Claro, en el pasado, las mujeres con zapatos altos eran la norma, pero ver la adopción de zapatos cómodos, en su mayoría zapatillas de deporte en la gran mayoría de las mujeres, independientemente de la edad, fue emocionante y reafirmante. Mis propios pies, después de Covid, no están tan entusiasmados con los tacones de aguja.

Habiendo apreciado siempre los estilos audaces y vanguardistas, fue revelador ver a las mujeres coreanas adoptar la ropa holgada no solo como una declaración de moda, sino como una encarnación de la comodidad, la función y el estilo.

Dondequiera que mirara, desde el avión hasta las calles, había algo especial en sumergirse en una cultura que abraza la modestia y la moda de lujo al mismo tiempo, y donde la modestia no se siente sofocante o intencional. Se sentía… fresco. E irradiaba una confianza que era bastante sexy, porque la confianza y estar cómodo en tu propia piel es muy, muy sexy por naturaleza. Es un sorprendente contraste con el estilo/moda del K-Pop que ha explotado en Occidente, poniendo sin pretensiones una Q mayúscula en «Quiet Luxury».

Lo que realmente resonó conmigo fue el dominio de los atuendos monocromáticos. Con una paleta que gira principalmente en torno al negro, el blanco, el gris y el crema, la escena de la moda de Seúl emana una sensación de calma y estabilidad, algo que necesitamos desesperadamente en estos tiempos turbulentos.

Si bien dejaré que los expertos profundicen en los matices de la Semana de la Moda de Seúl, lo que me llamó la atención fue cómo la Semana del Arte de Seúl, que incluyó Frieze Seoul, parecía abrazar la intersección de la moda, la tecnología y el arte con más fuerza que los organizadores de la Semana de la Moda.

Probablemente por eso se formaron opiniones como «Cómo Frieze Seúl dejó la semana de la moda de la ciudad en el polvo» de Vogue Business. Esto es especialmente cierto dada la adopción por parte de Corea del Sur de tecnologías emergentes como la IA y la cadena de bloques. Frieze Seoul es realmente donde todos esos mundos chocaron. Esta síntesis de disciplinas en eventos como Frieze Seoul significa un giro hacia la innovación en un mundo en constante evolución.

Considere los patrocinios en Frieze, desde los videos de fusión de arte de Chanel hasta los innovadores salones de W Concept y los impresionantes autos AI Canvas de BMW. Estas colaboraciones no son meras estrategias de marketing; Son testimonios de las infinitas posibilidades cuando convergen la moda, el arte y la tecnología.

Y aquí es donde el mundo, que se enfrenta a los desafíos económicos y sociales, puede seguir el ejemplo. Ya no se trata de cantidad, sino de calidad. Se trata de aprovechar la tecnología, como las impresoras 3D, la RA y la IA, para liberarse de los confines tradicionales del consumismo. Y se trata de reimaginar el consumo, no como un acto de adquisición, sino como un arte de discernimiento.

Así que, aunque no estoy diciendo que todos debamos adoptar el vestuario surcoreano -aunque, créeme, es tentador-, hay una sabiduría innegable en su enfoque. En estos tiempos de inflación y desasosiego, la fusión de modestia, tecnología y sostenibilidad puede guiarnos hacia una existencia más armoniosa y consciente.

Después de todo, ¿no es ese el último movimiento de «perra mala»?

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Fashion Dreams of Tomorrow as Art, Crypto, and Style Collide in Seoul